在碧波荡漾的包公湖畔，开封府景区每天都吸引着无数海内外游客纷至沓来。走进景区西北一隅，便可进入一座古色古香的宽大院落。抬头望去，一座宏伟建筑的正眉上“梅花堂”三个大字映入眼帘，格外醒目。跨进梅花堂正门右行，在宽宽过道旁的东墙上，游客可看到一幅巨幅书法作品。作品浓淡相宜的墨法、钢筋铁骨的点划、雄浑豪迈的气势让人过目难忘。三首出自古人之手的咏梅诗，将梅花凌寒傲雪、铁骨铮铮的品格表现得生动贴切、风韵独具，再经书法艺术形式的表现，更是完美地将“四君子”之一的梅花独有气质与风骨表现得淋漓尽致。这幅巨幅作品，便是我市著名书法家刘兆英专门为梅花堂创作的《咏梅诗三首》。
著名书法家刘兆英为题名记碑亭题写对联
开封是中国优秀旅游城市，也是中国书法名城。在我市著名的国家级4A级景区开封府，如果没有一幅能够体现开封书法气质的巨幅作品陈展其中，不免让人感到些许缺憾。尤其是在集中展现包公刚直不阿、秉公审案的大型厅堂梅花堂内，如果没有一两幅书画巨作作为装饰，厅堂两侧过道旁雪白的墙壁总会给人空荡之感。正是基于这样的考虑，开封府的决策层一直想寻找两位能够代表开封书法创作水平的书画家献出巨幅力作。经过反复斟酌、遴选，在画家中最终选择了中国工艺美术大师王少卿为西侧墙壁创作高1.2米、宽5米的巨幅力作《铁骨冰心》。而东侧墙壁上，也需要有一幅同等尺幅的书法作品。该景区根据书法家的艺术造诣及其书写书体，选择了我市实力派书法家刘兆英专门创作作品。接到任务后，刘兆英愉快地答应了，并且立即投入到紧张的创作之中。
出生于1955年的刘兆英是河南省书法家协会理事、河南省草书创作委员会副主任、开封市文联原副主席、开封市书法家协会顾问、中国书法家协会会员，其作品多次入选全国书法篆刻展、全国中青书法展以及国际临书大展、中日自咏诗书展、中韩书展等，并屡屡获奖。他自小热爱书法艺术，初学唐楷，进而习魏碑，以龙门二十品中的始平公、杨大眼以及郑文公、张猛龙为主，兼习石鼓文、张迁、衡方、礼器、石门等，后又临习于右任、谢无量、康有为的书法。其书法结体法度严谨、凝重厚实，用笔八面出锋、方圆并用，章法开合有度、纵而能敛，深得书法行家推崇和书法爱好者的赏识。在创作这幅作品时，刘兆英选择了三首他最喜爱的咏梅诗作，第一首是清代诗画家、 “扬州八怪”之一的李方膺所作诗作《题画梅》：“挥毫落纸墨痕新，几点梅花最可人。愿借天风吹得远，家家门巷尽成春。”第二首是南宋诗人卢梅坡的《雪梅》：“梅雪争春未肯降，骚人搁笔费评章。梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。”第三首是唐朝诗人张道洽的作品《岭梅》：“到处皆诗境，随时有物华。应酬都不暇，一岭是梅花。”选择三首诗作为书写内容，主要是考虑书写的字数和字的大小正好与纸张相称。起初，刘兆英选择了多首古诗作为书写内容。写着写着，他发现，在这样大的空间里，如果字体太小，不容易出效果，于是他将字体变大，将内容减为三首诗。他书写了三遍，还是感觉没有将诗中所表达的气势写出来。于是，他在领悟诗作内容之后，敞开胸襟，放手创作，终于一气呵成，创作出这幅高1.5米、宽5米的巨幅力作。写到最后，这三首诗的长度基本和纸张相当，前前后后正好是18行，他将最后三行字体适度变小，后落穷款，使得整幅作品的笔墨变化、章法布局、疏密燥润处理得恰到好处。
刘兆英说，书法创作应学会追求忘我之境，遵循无意于佳乃佳的规律，过分摆布、精心安排往往不能写出心画、表达性情，更难达到意气奇古、独出机杼的艺术效果。正是出于这样的创作思想，他在书写之前没有布置格局，更没有打小稿，而是将性情融入笔端，率性而作，使得整幅作品显得苍莽险峻而不刻板，笔墨浓郁而不滞涩，章法富于变化而又和谐统一，既有殿宇的庄严之气，又具闲逸流畅之美，堪称奇绝之作。眼下，这幅《咏梅诗三首》书法作品，已经成为梅花堂的有机组成部分，受到众多海内外游客的称赞与赏识，并作为开封书法艺术的载体，通过游客的镜头和口碑，将中国书法名城开封的盛名远播至大江南北、海内海外。刘兆英说：“这幅作品是我对开封景区和开封建设国际文化旅游名城贡献出的一点微薄之力，宣传古城开封和开封的书法艺术是我应尽的职责！”
著名书法家刘兆英作品欣赏
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